Violet Blend sind eine italienische Alternativ Metal Band mit herausragendem Gesang, kraftvollem Sound und unbändiger Energie.

Mit diesem Zitat aus der Band-Biographie von Violet Blend startete ich meinen Review zum zweiten Album „Demons“. Inzwischen hat die offensichtlich zu einem Trio geschrumpfte Band das Live-Album „Live And True“ veröffentlicht. Gegründet wurde die Band von Sängerin Giada Celeste Chelli im Jahr 2014. Offensichtlich unter dem Namen „Violet“. Unter diesem wurde auch die EP „Venus“ (2014) veröffentlicht. Später erfolgte die Umbenennung in Violet Blend. Im zehnten Jahr des Bestehens ist es an der Zeit bei der Band nachzufragen, wie diese Entwicklung verlaufen ist.

KoR: Hallo. Ich bin Rainer und schreibe für Keep on Rocking. Danke, dass ich dieses Interview mit Euch führen kann. Wie geht es Euch?

VB: Hallo Rainer, ich bin Giada, schön, dich kennenzulernen! Danke für die Gelegenheit, es ist mir ein Vergnügen. Mir geht’s sehr gut, danke. Und wie geht es dir?

KoR: Mir geht es auch gut. In Italien seid Ihr weithin bekannt. Aber außerhalb Eurer Heimat eher nicht. Stellt Euch bitte kurz vor.

VB: Wir sind eine italienische Female-Fronted-Metal-Band aus Florenz. Wir beschreiben unsere Musik als eine Mischung aus verschiedenen musikalischen Genres, Formen und Stilen. Wir versuchen immer, einen musikalischen Diskurs von klarer klanglicher Eloquenz mit der richtigen Ausdruckskraft zu malen, um Gefühle zu beschreiben und zu analysieren. Das Klangbild, das durch häufige dynamische und rhythmische Sprünge verstärkt wird, führt auf einen verschlungenen Pfad von Gefühlen und Bekenntnissen, unter der Führung der Gesangsmelodie, die den Zuhörer in verschiedene Stimmungen führt. Wir mischen Metal, Rock, Punk, progressive und klassische Elemente, die zu unserem Hintergrund gehören und offensichtlich unseren Geschmack widerspiegeln. Wir sprechen über zerbrechliche Dinge, Ängste, Befürchtungen, zerbrochene Träume, Hoffnungen und Freuden in unserem Leben. Wir sprechen auch darüber, wie wichtig es ist, aufzustehen und sich gegen alles zu wehren, was einem weh tut. Wenn die Leute unsere Musik hören, möchte ich, dass sie sich verstanden fühlen, dass sie erkennen, dass sie nicht allein sind, dass wir alle dunkle Momente haben, aber dass wir einen Weg finden müssen, gut zu leben. Für mich ist es wie eine Sühne, Musik zu schreiben, ich fühle mich sofort besser. Musik kann Wunden heilen, das ist es, was sie bei mir tut.

KoR: Eure Album-Cover und Eure Bühnenkleidung sind in der Farbe Eures Bandnamens gehalten. Wi kamt Ihr auf diesen Namen? Ist Violett Eure Lieblingsfarbe?

VB: Der Name Violet Blend verbindet unsere Herkunft und unsere Leidenschaft für Entdeckungen. Violett ist die Farbe, die unsere Stadt, Florenz, Italien, unsere Traditionen und unseren Hintergrund, unseren Rückzugsort, unser Zuhause repräsentiert. Ich hatte schon immer eine besondere Sensibilität für Farben und Schattierungen, die Farbe hat die Kraft, mich zu entspannen, zu beruhigen und zu inspirieren. Es ist definitiv meine Lieblingsfarbe. Blend deutet auf unser Bedürfnis hin, weiter zu gehen, und auf das, was wir gerne mit unserer Musik machen, indem wir die Elemente miteinander vermischen. Es ist unser Wunsch, Grenzen und sichere Orte zu überschreiten, das Vergnügen, neue Dinge und neue Klänge zu entdecken und Konzepte, Stile, Erfahrungen, Formen und Genres in unserer Musik zu vermischen, der Wunsch, eine Person mit Millionen von verschiedenen Gesichtern zu sein.

KoR: Ihr habt Euch am Anfang schlicht „Violet“ genannt und später in „Violet Blend“ umbenannt. Warum der Namenswechsel?

VB: Am Anfang gab es keinen wirklichen Plan oder eine Festlegung, Musik zu machen, wir waren einfach Jugendliche, die sich trafen, um zusammen zu spielen. Ende 2012 lernte ich Michel Agostini, den Schlagzeuger, kennen. Wir wurden sofort Freunde und hatten Spaß daran, die Songs, die ich geschrieben hatte, gemeinsam zu arrangieren. Wir haben uns einfach einen Namen ausgedacht, der die Musik repräsentiert, die wir zusammen gemacht haben, aber es war keine richtige Band. 2014 bekamen wir ein Angebot von einem Label, die Demos, die wir aufgenommen hatten, zu veröffentlichen, und so wurde die „Venus EP“ veröffentlicht, was wirklich etwas sehr Unreifes war. Wir taten es ohne nachzudenken, ohne einen bestimmten Zweck, dieses Demo repräsentierte uns nicht und ich denke, es war richtig, dass wir es vom Markt genommen haben. Zu dieser Zeit besuchte ich die Universität für Musikwissenschaft in einer anderen Stadt und wir spielten oder sahen uns sehr wenig. Wir legten die Idee, Musik zu machen, für ein paar Jahre beiseite, bis 2017, als ich zurück nach Florenz zog und der Bassist Ferruccio Baroni zur Band stieß. Unmittelbar danach stieß unser Manager Lorenzo Fedi zu uns und wir begannen, wirklich daran zu glauben, er gab uns den richtigen Anstoß und den Mut, uns in diesen Job zu stürzen. In diesem Jahr beschlossen wir, es ernsthaft zu versuchen, wir gründeten Violet Blend, nahmen die „Venus EP“ vom Markt, produzierten das Album „White Mask“ und begannen zu touren. 2017 wurde die Band offiziell aus der Taufe gehoben.

KoR: Im Pressetext wird Euer Sound als Alternative Metal bezeichnet. Dies ist ein weitreichender Begriff. Wie würdet Ihr Eure Musik beschreiben? Und wie unterscheidet Ihr Euch von anderen Alternative Metal Bands?

VB: Ja, du hast Recht, es ist ein weit gefasster Begriff, wir wurden in der Presse auf eine Million Arten beschrieben und in gewisser Weise hatten alle Recht. Ich denke, das Problem ist, dass wir alles um uns herum mit einem Etikett versehen wollen. Kunst und Musik sind per Definition konzeptionelle Ausarbeitungen und Umsetzungen von Konzepten entsprechend der Sensibilität des Künstlers. Aus diesem Grund muss Musik authentisch sein, womit ich nicht das Original meine, denn ich halte Originalität für einen falschen Mythos. Auch aus diesem Grund ist etwas, das mit etwas anderem so sehr identisch ist, dass es mit demselben Namen bezeichnet werden kann, nicht wirklich etwas Künstlerisches. Wenn wir uns große Künstler ansehen, die einem „Musikgenre“ angehören, werden wir trotz der Bezeichnung große Unterschiede in ihrer Musik feststellen. Jeder von ihnen hat seine eigene Art, Konzepte in Musik zu übersetzen. Wenn das der Grund ist, warum es schwierig ist, unsere Musik zu beschreiben, dann bedeutet das, dass wir unsere Sache gut machen. Wie ich schon sagte, beschreiben wir unsere Musik als eine Mischung aus verschiedenen musikalischen Genres, Formen und Stilen. Wir mischen viele verschiedene Dinge in unseren Liedern, die Musik steht immer im Dienst des Ausdrucks und der Emotion, die wir in diesem Moment beschreiben, man könnte es vielleicht als emotionale Kunst bezeichnen. Für mich war Musik schon immer ein Ausdrucksmittel, ich habe in meinem Leben sehr viel Musik studiert, ich habe zwei Abschlüsse in Musikwissenschaft und ich habe seit meiner Kindheit Gesang und Instrumente gelernt. Wir mögen die Definition „alternativer Metal“, weil sie viele Bedeutungen einschließt und viele Dinge zusammen meint, ohne eines besonders zu spezifizieren.

KoR: Auf „Demons“ wart Ihr noch zu viert. Gemäß der Info zu „Live And True“ seid Ihr noch ein Trio. Hat Daniele Cristellon die Band verlassen? Habt Ihr für die Live-Show einen Gast-Musiker verpflichtet?

VB: Nun, eigentlich waren wir schon immer eine Art Trio, wir hatten immer Gastmusiker als Gitarristen. Die meisten von ihnen blieben für die gesamte Dauer eines Projekts, eines Albums oder einer Tournee bei uns, man könnte also sagen, sie waren eine Zeit lang Teil der Band. Daniele Cristellon ist schon lange dabei, er war auf dem Album „Demons“ und auf mehreren Tourneen dabei, und man wird ihn auch bei den Aufnahmen zum nächsten Album wieder hören. Aber was die eigentliche Formation der Band angeht, so sind wir nur zu dritt, und wir sind seit 2017, als wir wirklich mit dieser Arbeit angefangen haben, immer dieselben gewesen.

KoR: Während des Konzerts gibt es nur Ansagen in Italienisch. War die daraus resultierende CD nur für den italienischen Markt geplant?

VB: Nein, das hängt von dem Land ab, in dem wir die Show spielen. In Italien spreche ich Italienisch, aber im Ausland spreche ich während der Shows normalerweise Englisch. „Live and True“ ist ein kompletter Mitschnitt einer Show, die wir 2022 in Florenz gespielt haben, weshalb ich auf dem Album Italienisch spreche. Es mag seltsam erscheinen, dass wir uns entschieden haben, ein Live-Album zu veröffentlichen, auf dem wir während der Show nur Italienisch sprechen, aber wir wollten einen besonderen Moment in unserer Karriere für immer festhalten, ein Bild unseres Wesens auf der Bühne in Florenz, unserer Heimat, aufnehmen. Das Konzert war schon immer eine der grundlegenden Erfahrungen und ein Teil unserer Arbeit, ein wichtiger Teil, um unsere Musik vollständig zu verstehen. Während der Aufführung entsteht eine tiefe Verbindung mit dem Publikum und eine Synergie, die im Aufnahmestudio nicht reproduziert werden kann. Aus diesem Grund haben wir beschlossen, ein Live-Album zu veröffentlichen, um diese Erfahrung mit all unseren Fans auf der ganzen Welt zu teilen, da einige von ihnen uns noch nicht live gesehen haben.

KoR: Bisher wurde lediglich eine Live-CD veröffentlicht. Ist auch eine DVD geplant?

VB: Nein, nur im Audioformat, keine DVD. Wir möchten, dass der Zuhörer sich auf die Musik konzentriert und nicht auf einen Bildschirm schaut. Wir laden Sie ein, die Augen zu schließen, Ihre Kopfhörer aufzusetzen und der Aufführung zu lauschen, damit Sie sich inmitten eines unserer Konzerte befinden.

KoR: Höhepunkt von „Demons“ und „Live And True“ ist aus meiner Sicht die Violet Blend Version der Canzone „La Donna Mobile“ aus der Oper „Rigoletto von Giuseppe Verdi. Warum habt Ihr Euch dafür zu entschieden, diesen Song zu covern?

VB: Als klassische Musikwissenschaftlerin musste ich mich immer mit Musik beschäftigen, die von Männern geschrieben wurde und in der Frauen immer nur Nebenfiguren waren, die wenig zu denken oder zu sagen hatten. „La Donna è Mobile“ ist eine der berühmtesten Arien der italienischen Oper des 19. Jahrhunderts, aber mir wurde klar, dass nur sehr wenige Menschen ihre Bedeutung wirklich kannten. Sie ist frauenfeindlich und diskriminierend, und auch wenn sie im 19. Jahrhundert geschrieben wurde, finde ich sie furchtbar aktuell. Wir haben beschlossen, diese berühmte Arie neu zu erfinden und sie provokativ als Soundtrack für ein Projekt zu verwenden, das wir ins Leben gerufen haben, um die Gleichberechtigung zu fördern, die Grundrechte der Frauen zu verteidigen und die Öffentlichkeit für das Problem der geschlechtsspezifischen Diskriminierung und Gewalt zu sensibilisieren. Das Projekt heißt: „La Donna Mobile (Die wankelmütige Frau) – Kampagne gegen geschlechtsspezifische Diskriminierung und Gewalt“. Es handelt sich um ein gemeinnütziges Projekt zur Förderung von Gleichstellung, Empowerment, Bildung und Information, das sich auf die Rolle der Frau in der Arbeitswelt konzentriert. Das Projekt ist nicht gewinnorientiert und zielt darauf ab, Spenden für die Projekte von AIDOS – Italian Association of Women for Development – zu erhalten. Wir haben die Rechte an den beiden Liedern „Need“ und „La Donna Mobile“ gespendet und eine Veranstaltung organisiert, deren Erlös an AIDOS gespendet wurde, unter der Schirmherrschaft der Stadt Florenz (Italien), in Zusammenarbeit mit der Bibliothek Riccardiana von Florenz, dem Verdi Theater – ORT Foundation von Florenz und dem Viper Theater von Florenz. An der Kampagne nahmen mehr als 30 Frauen teil, die in ihrem Leben und bei ihrer Arbeit mit Diskriminierung und geschlechtsspezifischer Gewalt konfrontiert waren und sind und die ihren Beitrag leisten wollten. Es sind alles Frauen, die „Männerberufe“ ausüben, von der Dirigentin Gianna Fratta bis zur italienischen Fußballnationalspielerin Alia Guagni, von der Astrophysikerin Paola Santini bis zur einzigen italienischen Krankenhauschefin Alessandra Kustermann, und viele mehr. Wir möchten Sie einladen, mehr zu entdecken, indem Sie die Seite https://www.violetblend.cloud/ladonnamobileeng/

KoR: Wenn man sich die Liste Eurer Konzerte anschieht, findet man außer einer UK-Tour und einem Auftritt in der Schweiz ausschließlich Konzerte in Italien. Plant Ihr künftig auch Shows in anderen europäischen Ländern?

VB: Dieses Jahr werden wir auf jeden Fall versuchen, so viele Länder wie möglich in Europa zu besuchen. In den letzten zwei Jahren waren wir gezwungen, nur in Italien auf Tournee zu gehen. Nach der Pandemie sind die Kosten in die Höhe geschnellt, die Anzahl der Veranstaltungsorte hat sich halbiert, die Gagen sind gesunken und deshalb mussten wir unser Land für eine Weile verlassen. 2018 und 2019 waren wir zweimal im Vereinigten Königreich auf Tournee (wo unsere Fangemeinde neben Italien konzentriert ist) und wir planten auch eine Tournee in einigen Städten in Nordamerika und Lateinamerika für 2020. Das war unser großer Traum, aber wir waren allein, wir mussten es aus eigener Kraft organisieren, und wir konnten es nicht verwirklichen, zuerst wegen der Pandemie und unmittelbar danach wegen all der Auswirkungen, die die Pandemie mit sich brachte. Im Jahr 2024 konzentrieren wir uns auf Europa, ab Juni werden wir nach Großbritannien zurückkehren und an einigen Festivals teilnehmen, und wir werden in Länder reisen, in denen wir in Europa noch nie waren. Im Vergleich zu früher haben wir das Glück, mit Agenturen zusammenzuarbeiten, die sich um unsere Tourneen kümmern, und deshalb wird alles einfacher sein. Alle europäischen Tourdaten werden in den kommenden Monaten angekündigt.

KoR: Wie geht es weiter mit Violet Blend? Arbeitet Ihr bereits an einem Nachfolger für das 2022er „Demons“ Album?

VB: Ja, wir arbeiten gerade an neuen Songs und sind sehr begeistert von diesem neuen Projekt. Wir experimentieren viel mit Klängen, mit elektronischer Musik und Dissonanzen. Wir verbinden eine elegante elektronische Note mit Varès’schen Reminiszenzen und machen eine kleine Annäherung an den programmatischen Symphonismus, um die Dissonanz zu entfalten. Der musikalische Diskurs bleibt fest mit der Gesangsmelodie verankert, der Gesang bleibt der wichtigste Wegweiser für den Hörer, aber er fügt sich in eine sich verändernde Klanglandschaft ein, in der harmonische Klarheit neben einem Universum aus Licht und Schatten steht.

KoR: Ich bedanke mich noch einmal für Interview. Wollt Ihr Euren Fans zum Schluss noch etwas sagen?

VB: Danke, dass ich hier sein darf, es war mir eine große Freude! Ich lade alle Leser ein, unseren Internetseiten zu folgen, um sich über neue Touren und Veröffentlichungen zu informieren. Nochmals vielen Dank und Grüße aus Italien!

Giada Celeste Chelli

Violet Blend sind:

Giada Celeste Chelli – Lead Vocals, Piano, Orchestration
Ferruccio Baroni – Bass
Michel Agostini – Drums

Diskographie:

Venus – EP 2014 als „Violet”
White Mask – Album 2018
Demons – Album 2022
Live And True – Live-Album 2023

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